Van Sant já havia sido peça importante para o meu crescimento cinematográfico quando em 2006 assisti seu premiado “Elefante”. Com poucos meses de cinefilia, me choquei diante de tantos novos aspectos, como o silêncio, a longa duração e coreografia complexa dos planos, a narrativa entrecortada e não-linear, entre outras coisas. Elefante foi um dos filmes que gentilmente me deixou mais apaixonado por essa arte santa. Dois anos depois, em 2008, quando passava por uma crise tanto na minha vida comum, quanto na vida que dedico aos filmes, sabia que precisava de outro choque, outra visão. E lembrei do Gus, lembrei das experiências que já havia tido nesses 2 anos com suas outras obras e resolvi cair de cabeça em Gerry. Não sabia muita coisa do filme além de sua esparsa sinopse e vários comentários de pessoas falando daquele que parecia ser o pior filme que já haviam visto.

E lá fui eu para uma das mais reveladoras jornadas internas que já fiz. Depois de quebrada a barreira da rejeição, o filme se transforma numa sucessão de desespero e prazer que não tem limites. A quase invisível linha narrativa parece falar sobre dois amigos, ambos chamados Gerry, que se perdem no deserto e lutam até o último minuto para não sucumbir ao sol e ao terreno sem fim, mas depois de algum tempo as teorias fervem na cabeça e o espectador pode escolher ver desde um terror até um pesado drama existencial. A fluidez com que a história é contada se dá ao fato do roteiro ter sido escrito pelo Gus em parceria com os dois atores, e boa parte da ação ser improvisada, quase como se houvessem efetivamente se perdido em meio às rochas.

Depois de receber mais uma dose de violenta paixão por esse filme agora em 2010 quando pude compartilhar com mais duas pessoas esse meu amor, consegui entender mais algo. Não é preciso ser um cânone, falar demais, colorir demais ou interpretar algo com excessivo vigor para se fazer sentir. Ás vezes basta liberar as vias do olhar e do coração e partir em busca da “coisa”.

Avaliação: 5/5

ps : agradeço ao Nando, por surgir carregando de forma tão sincera o seu amor pela “coisa”.

ps2 : agradeço ao Júnior por ser quem ele é.

ps3 : agradeço a Gus Van Sant.

sem mais

(Visto no Cinema da Fundação)

Quem estava familiarizado com o cinema do Fatih Akin estranhou seu novo projeto já pelo trailer. O filme cheio de cores vivas e personagens caricatos, em nada parecia com os projetos anteriores do diretor, onde a dureza e a humilhação eram pontos sempre onipresentes. A surpresa se completou quando, ao ver o filme, descobrir que Akin não tinha errado a mão ao sair um pouco de seu terreno. Soul Kitchen é um filme divertidíssimo e que não deixa de ser um trabalho muito pessoal.

Akin ficou conhecido internacionalmente com “Contra a Parede”, filme polêmico por retratar questões de xenofobia e vício numa Turquia que não recebeu muito bem o produto (a protagonista do filme teve que deixar o país). Depois do sucesso, fez um documentário sobre música turca, e em seguida se jogou num roteiro cheio de tramas paralelas internacionais que remetia a Babel. “Do Outro Lado” fez relativo sucesso, mas foi uma ligeira decepção se comparado ao anterior.

Após alguns curtas em compilações, o diretor voltou ao longa-metragem para rever um gênero do qual ele havia apenas chegado perto em “Em Julho”, a comédia. E o resultado foi interessante. O filme conta a história de Zinos, imigrante grego morando na Alemanha e seu quase falido restaurante, o Soul Kitchen do título. Seu irmão, Illias é um presidiário em condicional que finge trabalhar no restaurante do irmão para poder sair durante o dia. Depois que a vigilância sanitária adverte o local por falta de limpeza, e a prefeitura da cidade vem cobrar altos impostos, Zinos decide que é hora de fechar o local, mas Illias acaba trazendo mais clientes para o local.

A partir daí o restaurante vira febre na cidade. Todos querem participar das festas, comer os pratos incríveis do genioso chef Shayn, e dançar ao som das bandas que tocam no local. Zinos, que perdeu a namorada para um emprego na China, já não mais pretende largar o local, mas uma série de eventos acaba pondo o negócio em risco.

A sutileza do roteiro de Akin é sentida quando você se percebe rindo das mais esdrúxulas e banais situações, e mesmo apelando para clichês é impossível resistir. A atuação de Adam Bousdoukos como o abobalhado, porém sempre gentil Zinos é uma atração à parte. Com trejeitos típicos de roqueiro barrigudo filho dos anos 80, Bousdoukos também escreveu parte do roteiro, o que se percebe na fluidez de suas ações e diálogos, em especial o fato de ele passar 70% do filme mancando por ter lesionado a coluna. Moritz Bleibtreu e Birol Unel como Illias e Shayn também são duas das figuras mais interessantes do longa, recheado de coadjuvantes modestos mas que roubam a cena enquanto podem.

A trilha sonora é um capítulo à parte; parece ter sido escolhida a dedo no melhor estilo Tarantino. Recheada de clássicos do funkadelic e da disco music, o cd com as músicas já vendeu milhares de cópias na Europa. Aqui vão algumas músicas:

No geral, é bom salientar que o filme não esta livre de críticas, Akin criou situações tão improváveis, que podem incomodar o espectador mais exigente, mas a dica é desligar o cérebro e saborear a sessão como um bom prato de qualquer que seja o seu preferido.

A cena: Look what you’ve done Manolis!

Avaliação: 3.5/5

Diretor: Fatin Akin

Elenco: Adam Bousdoukos, Moritz Bleibtreu, Birol Ünel

Gênero: Comédia

Duração: 99 minutos, Cor, 35mm

Ano: 2009

País de Origem: Alemanha

IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1244668/

(Visto no Multiplex Boa Vista)

Coloco aqui a opinião do crítico, desenhista e colega Marcel Campos. Grande entusiasta do cinema de animação, ele gostou bastante do filme, e nossas impressões foram muito semelhantes.

“Quando Chris Sanders e Dean DeBlois se uniram para escrever e dirigir uma história “épica”, que narra aventuras de Vickings com Dragões, eles já tinham feito uma minuciosa elaboração do livro de Cressida Conwell, que serviu eficientemente como base para o filme. Mas o que esses dois artistas tinham já em mente era contar toda aquela história literária numa animação com efeitos grandiosos, cenários perfeitos e personagens completamente envolventes. O roteiro, para eles, seria “apenas” o resultado bem feito da elaboração que eles fizeram há dois anos atrás em cima do livro dessa autora infantil. E não resta dúvida de que, depois de 10 ou 15 minutos iniciais de projeção, a magnitude da história – por mais divertidinha que poderia ser – alcança de forma extraordinária um nível de emoção séria, intensa e, principalmente, VERDADEIRA como nenhuma outra animação da Dreamwork foi capaz de alcançar!

Com uma rápida e interessante introdução narrada pelo protagonista, o filme já nos empurra com força e, ao mesmo tempo com delicadeza, para dentro daquele universo mirabolante e ainda assim plausível dentro de toda a narrativa. E é sinceramente, a NARRATIVA que mais mexe com o espectador que assiste a essa animação. E se por um lado pode parecer “mais um” desenho de ação (devido as sensacionais cenas adrenalínicas), o filme explode ainda mais na emoção e no amor entre a amizade do menino e de seu dragão.

E sem contar NADA ESPECÍFICO da trama (que por sinal, é ótima!!!), afirmo que essa animação ganha o espectador por sua concepção de nunca soar um desenho infantil de forma tola. Pois por mais que tenham momentos divertidos ou engraçadinhos (e esses momentos são inteligentes, acredite!), o filme retrata de verdade o dilema de um rapaz tímido, franzino e desajeitado que precisa MATAR um dragão para mostrar sua bravura ao povo em que pertence, quando ao mesmo tempo, DEVE saber lidar com o sentimento mais nobre que ele nutriu justamente por algo que todos odeiam.

E para finalizar: se o verdadeiro guerreiro Vicking precisa ter cicatrizes, hematomas e arranhões pelo corpo para mostrar sua bravura e coragem… o rapazinho Soluço então PROVOU indiscutivelmente, ao final, ser o maior herói que já existiu ali.

Ps: E se ouvirem comparações com AVATAR só pelas cenas de ver o menino montando e dominando um dragão no céu (como no cinema, um imbecilzinho ao meu lado fez), acredite… em Como Treinar O Seu Dragão É MIL VEZES MELHOR!!!”

Avaliação: 4/5

Diretor: Dean DeBlois e Chris Sanders

Elenco: Jay Baruchel, Gerard Butler, Craig Ferguson, America Ferrera

Gênero: Aventura

Duração: 98 minutos, Cor, 35mm

Ano: 2010

País de Origem: Estados Unidos

IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0892769/

(Visto no Multiplex Boa Vista)

Após a chegada do tão esperado Shutter Island, tudo que consegui esboçar foi uma cara de interrogação e um pouco de sono. Afinal onde estava toda a maestria e genialidade que tanta gente viu no filme do Scorcese? Onde estavam as atuações geniais e o roteiro bem construído?

Shutter Island é baseado num livro de Dennis Lehane, sobre um estranho desaparecimento no hospital psiquiátrico federal de Shutter Island, uma ilha de difícil acesso. Dois detetives do FBI são chamados para o local e passam a investigar tudo e todos. A primeira cena do filme já é um prenúncio do que realmente acontece, mas é lá pelos 30 minutos de projeção que a platéia (ou parte dela) mata a charada e, se não entra no jogo, é tediosamente empurrada até o final do filme.

A dupla Scorcese/DiCaprio não me convenceu até hoje, mesmo eu colocando fé em cada novo projeto. Aqui, ao menos, temos uma fotografia interessante, ainda que por vezes exagerada, do Robert Richardson e uma trilha sonora que casa bem com toda a idéia. Como já dizem por aí, o filme é uma homenagem ao cinema noir americano dos anos 50, 60 por ali, mas não tem o mesmo poder do que homenageia.

Avaliação: 2/5

Diretor: Martin Scorcese

Elenco: Leonardo DiCaprio, Benk Kingsley, Michelle Williams, Mark Ruffalo,

Gênero: Drama / Suspense

Duração: 138 minutos, Cor, 35mm

Ano: 2010

País de Origem: Estados Unidos

IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1130884/

cansei de falar de filmes que não me dizem absolutamente nada aqui no imaginografia.

eu tinha me proposto no início desse ano fazer críticas sobre absolutamente tudo que visse, mas é difícil. tem filmes que não significam nada, e apenas tomam meu tempo e paciência. a partir de agora vou comentar só o que eu quiser, e sempre que não gostar do filme, colocarei ao menos um comentário sobre.

é isso.

Bresson é um dos maiores nomes que podem ser citados, se você quiser tratar o cinema como a arte que ele é. O diretor francês realizou apenas 12 filmes em 40 anos, dada a dificuldade do publico, e dos financiadores, de entenderem a complexidade narrativa e dramatúrgica de seu cinema. O Processo de Joana D’Arc, filme sobre um dos maiores mitos da história da França, foi um desses que não conseguiu dialogar com o público, mesmo com sua curta duração.

O filme é diferente dos que seriam feitos anos depois, por tratar exclusivamente do confinamento de Joana num convento, e seu longo julgamento pelos padres, que mais tarde levaria a morte na fogueira. Desvencilhado de caminhos fáceis, Bresson aplica sua conhecida forma de atuação, onde os atores não passam de corpos inexpressivos que, através de diálogos e gestos, exercem o mesmo poder e sentido sobre o espectador. A história inicia com a mãe da guerreira lendo uam carta de repúdio à condenação e morte da filha, e depois voltamos para o julgamento em si. Joana é constantemente trazida até os padres que tentam força-la a confessar algo com que ela não concorda. E isso se repete à exaustão, num formato que pode remeter também à esquetes teatrais; planos quase sempre americanos e longos diálogos de Joana com os padres, ou mesmo monólogos da protagonista. Os movimentos de câmera são muito sutis, e por vezes inexistentes, reforçando mais uma vez a ideia de teatralização.

A cena final é de uma poesia tão bela quanto pessimista, assim como em outros finais de filmes do diretor. Joana clama por piedade enquanto é levada até o marco onde será queimada vida. Enquanto as chamas sobem, seus únicos amigos, dois padres do seminário, erguem uma cruz de ferro, para conduzir a alma da moça até o céu. Uma cena histórica, e talvez das mais lembradas da curta e especial carreira de Bresson.

Avaliação: 4.5/5

Diretor: Robert Bresson

Elenco: Florence Delay, Jean-Claude Forneau, Roger Honorat

Gênero: Drama

Duração: 65 minutos, p/b, 35mm

Ano: 1962

País de Origem: França

IMDB: http://www.imdb.com/title/tt005961/

Coisas Secretas é mais um experimento em erotismo do francês Jean-Claude Brisseau. Conhecido por seus filmes extremamente sensuais e por diversos problemas com as atrizes, o cinema de Brisseau é sempre de reverência ao corpo e aos prazeres da carne. Mesmo não sendo um admirador consigo perceber onde ele tenta chegar, mas neste Coisas Secretas a tentativa passa longe do alvo.

O filme é um conto, quase fábula, sobre duas garotas que passam a morar juntas e brincar com os homens a sua volta. Apenas para no final, receberem uma rasteira da raça que tanto maltratam. Misógino e feminista ao mesmo tempo, o filme é permeado por jogos sexuais que vão refletindo as tensões das personagens e seu desprendimento quanto ao sexo, porém ficamos nisso.

No terceiro ato, quando um homem entra na situação, todo o contexto criado é destruído com ares de reviravolta, quando na verdade é só uma saída boba e melodramática para um filme que já não ia bem das pernas. É valido, mas poderá ser muito melhor se Brisseau tentasse falar tão bem quanto exibe os corpos de suas musas.

Avaliação: 2/5

Diretor: Jean-Claude Brisseau

Elenco: Coralie Revel, Sabrina Seyvecou, Roger Miremont

Gênero: Drama

Duração: 115 minutos, Cor, 35mm

Ano: 2002

País de Origem: França

IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0287963/

Alain Resnais é dos mais inovadores e criativos cineastas que surgiram junto com a Nouvelle Vague Francesa (mesmo não tendo se ligado oficialmente ao grupo). Autor de obras como O Ano Passado em Marienbad e Hiroshima Mon Amour, que até hoje são referencial para cinéfilos e cineastas, e também de pequenas pérolas como Medos Privados em Lugares Públicos, Resnais foi agraciado com um prêmio especial em Cannes 2009 por este Ervas Daninhas. Muita gente disse que foi a solução de Thierry Fremaux para o fato do júri não ter ligado para o filme, e o próprio Alain declarou que havia recebido um prêmio de consolação.

Polêmicas e picuinhas à parte é fato que Ervas Daninhas é um filme peculiar na sua forma e conteúdo. Desde a fotografia luminosa, ao penteado de arbusto de Sabine Azéma e a história delirante criada pelo diretor, tudo parece fazer parte de um intrincado processo de construção e sabotagem que é imposto ao longo da trama.

É preciso entender com o que o filme propõe brincar. O humor vem da desconstrução do chamado “romance parisiense”, que sempre é tratado como mágico, um amor luminoso e cheio de filosofia, mas recebe aqui contornos de obsessão. A personagem de Azéma, uma dentista de meia idade vai comprar sapatos, mas tem sua carteira roubada. Horas depois, um senhor encontra a carteira e de imediato cria uma obsessão pela dona do objeto e pela maneira como terá que devolver a ela. Resolve deixar com a polícia, e depois que a mulher finalmente recebe o objeto, passa a ser perseguida pelo senhor que encontrou.

A obsessão é ridícula em tantos aspectos que todo o filme cheira a exagero. As ruas estão cheias de neons luminosos, névoas forjadas e a câmera passeia em gruas que criam planos tão bregas quanto ousados. Resnais parece interessado em revisitar gêneros e quebrar regras, apenas por diversão. É exemplo disso, a cena em que a mulher espera o homem do lado de fora do cinema, e quando ele aparece, dispara: “Quer dizer que você me ama, então?”. Se nos Estados Unidos isso seria material de romance choroso, aqui vira quase uma comédia de erros.

A cena: O mais puro (e utópico) desejo de ser amado

Avaliação: 3.5/5

Diretor: Alain Resnais

Elenco: Sabine Azéma, André Dussollier, Emmanuelle Devos

Gênero: Drama

Duração: 104 minutos, Cor, 35mm

Ano: 2009

País de Origem: França

IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1156143/

Foto: Daniela Nader

MOSTRA COMPETITIVA DE LONGAS-METRAGENS
Melhor Longa-Metragem: As Melhores Coisas do Mundo (SP), com direção de Laís Bodanzky. Ficção.
Melhor Direção: Laís Bodanzky, por As Melhores Coisas do Mundo (SP). Ficção.
Melhor Roteiro: Luiz Bolognesi, por As Melhores Coisas do Mundo (SP). Ficção. Direção: Laís Bodanzky. E Wolney Atalla e Caio Cavechini por Seqüestro (SP). Documentário. Direção: Wolney Atalla.
Melhor Ator: Francisco Miguez, por As Melhores Coisas do Mundo (SP). Ficção. Direção: Laís Bodanzky.
Melhor Atriz: Paloma Duarte, por Léo e Bia (RJ). Ficção. Direção: Oswaldo Montenegro.
Melhor Ator Coadjuvante: Bruno Torres, por O Homem Mau Dorme Bem (DF). Ficção. Direção: Geraldo Moraes.
Melhor Atriz Coadjuvante: Mariana Nunes, por O Homem Mau Dorme Bem (DF). Ficção. Direção: Geraldo Moraes.
Melhor Fotografia: Mauro Pinheiro Jr, por As Melhores Coisas do Mundo (SP). Ficção. Direção: Laís Bodanzky.
Melhor Edição de Som: Alessandro Laroca, por As Melhores Coisas do Mundo (SP). Ficção. Direção: Laís Bodanzky.
Melhor Montagem: Marcelo Moraes e Marcelo Bala, por Seqüestro (SP). Documentário. Direção: Wolney Atalla.
Melhor Trilha Sonora: Oswaldo Montenegro, por Léo e Bia (RJ). Ficção. Direção: Oswaldo Montenegro.
Melhor Direção de Arte: Cássio Amarante, por As Melhores Coisas do Mundo (SP). Ficção. Direção: Laís Bodanzky.
Prêmio do Júri Popular: O Homem Mau Dorme Bem (DF). Ficção. Direção: Geraldo Moraes
Prêmio Especial do Júri: Para Rogério Fróes, ator de Não se Pode Viver sem Amor, pela importante contribuição à cultura, ao teatro e ao cinema brasileiro.
Prêmio Especial da Crítica: As Melhores Coisas do Mundo (SP), com direção de Laís Bodanzky.

MOSTRA COMPETITIVA DE CURTAS-METRAGENS
CURTAS-METRAGENS 35mm
Melhor Curta-Metragem 35mm: Bailão (SP). Documentário. Direção: Marcelo Caetano.
Melhor Diretor: Kleber Mendonça Filho, por Recife Frio (PE). Ficção.
Melhor Roteiro: Kleber Mendonça Filho, por Recife Frio (PE). Ficção. Direção: Kleber Mendonça Filho.
Melhor Ator: Ricardo Lilja, por Amigos Bizarros do Ricardinho (RS). Ficção. Direção: Augusto Canani.
Melhor Atriz: Zezita Matos, por Azul (PE). Ficção. Direção: Eric Laurence.
Melhor Fotografia (prêmio dividido): Ivo Lopes Araújo, por A Montanha Mágica (CE)/Documentário/Direção: Petrus Cariry. E André Lavenère, por A Noite por Testemunha (DF)/Ficção/Direção: Bruno Torres.
Melhor Montagem: Lucas Gonzaga, por Amigos Bizarros do Ricardinho (RS). Ficção. Direção: Augusto Canani.
Melhor Edição de Som: Vinícius Leal e Jessé Marmo, por Geral (RJ). Documentário. Direção: Anna Azevedo.
Melhor Trilha Sonora: Revertere AD Locum Tuum (MG). Ficção. Direção: Armando Mendz
Melhor Direção de Arte: Juliano Dornelles, por Recife Frio (PE). Ficção. Direção: Kleber Mendonça Filho.
Prêmio do Júri Popular: A Noite por Testemunha (DF). Ficção. Direção: Bruno Torres
Prêmio Especial do Júri: Circuito Interno (SP). Ficção. Direção: Júlio Martí. Pela abordagem inédita e criativa de um tema urgente e grave da atualidade brasileira e, ao mesmo tempo, global.
Prêmio Especial da Crítica: Geral (RJ). Documentário. Direção: Anna Azevedo.
Prêmio TV Cultura/Zoom para o Melhor Curta-Metragem 35mm: Recife Frio (PE), ficção. Direção: Kleber Mendonça Filho.
Prêmio Aquisição Canal Brasil para o Melhor Curta-Metragem 35mm: Faço de Mim o Que Quero (PE). Documentário. Direção: Sérgio Oliveira e Petrônio Lorena.
Prêmio dos Cineclubistas: Faço de Mim o que Quero (PE). Documentário. Direção: Sérgio Oliveira e Petrônio Lorena.
Menção Honrosa: ZÉ (S)/RJ. Documentário. Direção: Piu Gomes. Por despertar cinematograficamente a atenção para dois espaços teatrais cruciais para a cultura brasileira.

CURTAS DIGITAIS
Melhor Curta-Metragem: Áurea (RJ). Ficção. Direção: Zeca Ferreira.
Melhor Diretor: Allan Ribeiro, por Ensaio de Cinema (RJ). Ficção.
Melhor Roteiro: Maria Camargo, por Se Meu Pai Fosse de Pedra (RJ). Documentário.
Melhor Montagem: Luelane Corrêa, por Áurea (RJ). Ficção. Direção: Zeca Ferreira.
Prêmio do Júri Popular: Tanto (SC). Ficção. Direção: Nataly Callai
Prêmio Especial do Júri: À fotografia de Áurea (RJ). Ficção. Direção: Zeca Ferreira.
Prêmio Especial da Crítica: Áurea (RJ). Ficção. Direção: Zeca Ferreira.
Prêmio de Menção Honrosa: Sweet Karolynne (PB). Documentário. Direção: Ana Bárbara Ramos.
Prêmio Genivaldo Di Paci-ABD/APECI: para Silvio Darin

MOSTRA PERNAMBUCO
Melhores Curtas-Metragens
1º colocado: Tereza-Cor na Primeira Pessoa. Documentário. Direção: Amaro Filho e Marcílio Brandão. Prêmio de R$ 5 mil
2º colocado: Tchau e Bênção. Ficção. Direção: Daniel Bandeira. Prêmio de R$ 2 mil
Menção Honrosa: Aqui Mora uma Pessoa Feliz (PE). Ficção. Direção: Jean Santos.

Melhor Longa-Metragem
Porta à Porta. Documentário. Direção: Marcelo Brennand.
Prêmio de R$ 10 mil

Áurea (Digital, Ficção, Direção: Zeca Ferreira, 16’, RJ)
Um dos melhores filmes de todo o festival, Áurea é uma homenagem a uma cantora da noite carioca. Muito contido, o filme mescla documentário, com situações ficcionais forjadas, e não se estende além do necessário. Áurea é uma pessoa da noite, e e lá que ela deve brilhar.

Família Vidal (Digital, Documentário, Direção: Diego Benevides, 15’, PB)
Mais um documentário sobre famílias circenses, Família Vidal cativou por ter personagens realmente interessantes. Não me ganhou, mas foi um dos documentários mais interessantes exibidos por lá.

Geral (35 mm, Documentário, Direção: Anna Azevedo, 14′, RJ)
Registro dos últimos jogos em que funcionava a Geral do Maracanã, espaço em que os torcedores viam os jogos em pé, na mesma altura do campo. É um filme apaixonado pelo futebol, mas que tem problemas óbvios de som e fotografia. À parte isso, fez o público vibrar.

Nego Fugido (35 mm, Ficção, Direção: Cláudio Marques e Marília Hughes Guerreiro , 16′, BA)
Segunda vez que vejo Nego Fugido, e o filme só melhorou. Uma visão limpa dos costumes folclóricos no interior da Bahia, do ponto de vista de uma moça, incomodada com a imersão do namorado na brincadeira do Nego Fugido. Um filme quase naturalista em sua execução, e lindamente fotografado. Outro ponto importante a ser notado é o som, dos melhores que ouvi nos últimos anos.

Um Médico Rural (35 mm, Ficção, Direção: Cláudio G. Fernandes, 21′, PE)
Mais um daqueles exemplares de vergonha alheia pra Pernambuco. O filme foi apresentado com uma enorme pompa e glórias de “grande curta pernambucano”, mas durante a exibição tudo o que ficava era uma grande interrogação. O filme tem atuações amadorísticas e um roteiro que beira o insano e isso não é um elogio mesmo tendo sido baseado em Kafka. A fotografia pode ser um ponto interessante, mas com tantas coisas ruins a serem notadas não sobrou espaço.

Homem-Bomba (35 mm, Ficção, Direção: Tarcísio Lara Puiati, 13′, RJ)
Filme carioca sobre os efeitos do tráfico e dos códigos internos de regimento num morro. Duas crianças que trabalham para a boca de fumo local passam os dias em seu posto de vigia observando a movimentação e falando sobre suas concepções da vida. O filme seria melhor se a atuação dos meninos tivesse sido mais trabalhada, já que em boa parte do tempo eles soam forçados. Mas o texto é muito bom, o que diminui essa perda.